唐诗宋词又好似两位饱经风霜的长者，诉说过去，诉说他们沧桑的经历。
唐诗美在情辞，故丰腴；宋词美在气骨，故瘦劲。
唐诗如芍药牡丹，浓华繁彩；宋词如寒梅秋菊，幽韵冷香。
相比较唐诗的浪漫，宋词多了一些真实的情感流露，宋词的美，不仅在于唯美的遣词造句。
其中所蕴含的人生智慧，直到今天，依然散发着光芒。
一阕阕歌词如同文学长河中的一朵朵美丽的浪花，惊艳着世人的目光。一起走进宋词，体验宋词那惊艳了时空长河的美吧。
《浣溪沙》
宋·苏轼
细雨斜风作小寒，淡烟疏柳媚晴滩。
入淮清洛渐漫漫。
雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。
人间有味是清欢。
什么样的味道才算是人间绝味？这个问题美食大家苏轼有话说。
在与友人游玩的路上，因为开心，哪怕是清茶野菜、粗茶淡饭，也觉得是人间最美味的饭菜。
时光匆匆，等到老了才发现，平平淡淡才是真，最美的味道是清欢。
清欢，是对人生、对生活的品味与享受，是对生活的热爱。
在执着与放逐间，体味人生的诗意，茶凉又如何，曾经拥有，便不会遗憾。
宋词的伤感美与柔婉美
感伤是宋词的主旋律之一。宋词中的抒情主人公，大多是各种各样的伤心人伤心事。伤心洒泪的词作也比比皆是：但他们的伤感，各有不同，有的是相思离别，思乡怀人的感伤，有时光易逝，年华易老的感伤，有怀才不遇、漂泊零落的感伤。
如柳永与恋人分别时，他会将伤离别的情愫寄托在自然景物中：
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”
如女词人李清照，在经历了人生的大起大落之后，将饱经沧桑的情感和内心的难言之苦寄寓在一朵朵梅花中：
“年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。”
如辛弃疾在赋闲信州铅山期间，会将自己的情感与大自然融为一体：
“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。”
就宋词的整体而言，其风格是偏于婉约的，柔婉是宋词的主体风格之一。在词史上早就有宋词以婉约为“正宗”、“本色”的说法。
宋词描绘的自然景物，大多是与水相关的。如欧阳修笔下的阜阳西湖是“群芳过后西湖好，狼籍残红。飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风”的迷人景象。
柳永笔下的杭州西湖是“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”的景象；
王观笔下的江南是“水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处”的动人景象。
《清平乐·检校山园书所见》
宋·辛弃疾
连云松竹，万事从今足。
拄杖东家分社肉，
白酒床头初熟。
西风梨枣山园，儿童偷把长竿。
莫遣旁人惊去，老夫静处闲看。
如果不懂知足，拥有再多都是痛苦；如果懂得知足，再难的困境也能苦中作乐。
被罢官后，辛弃疾已经将近五十岁了，如果不出意外，人生就这样在落寞中结束。
可辛弃疾不甘命运的嘲弄，年过半百被罢官又何妨，反而可以利用这段时间好好休息。
生活可以忙碌、疲惫，但心态要悠闲、从容。喝喝茶，饮杯酒，朋友一起聊聊天，随心随缘，逍遥自在，洒脱从容。
事能知足心常惬，人到无求品自高。
人的欲望是无止境的，过分膨胀自己的欲望只会让心灵疲惫痛苦，因为生命难以承受之重。
《南乡子》
宋·黄庭坚
诸将说封侯，短笛长歌独倚楼。
万事尽随风雨去，
休休，戏马台南金络头。
催酒莫迟留，酒味今秋似去秋。
花向老人头上笑，
羞羞，白发簪花不解愁。
也许生命到了将尽的时候，会有一点点遗憾，但更多的是参透人生的豁达，人情冷暖我已经历，沧海桑田我已看遍。
于是，诗人开篇便说，在诸将都谈论封侯之事的时候，我独倚高楼，和着竹笛，放声长歌。
天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。
人这一生，想要摆脱名利的束缚是不可能的，唯有看淡，才能长久。
用淡泊名利的心态，笑看风云豁达，摆脱一切纠缠于心的牵绊；勇敢突破封锁精神的藩篱，让健康的生命闪烁灿烂的光泽。
《小重山》
宋·岳飞
昨夜寒蛩不住鸣。
惊回千里梦，已三更。
起来独自绕阶行。
人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。
旧山松竹老，阻归程。
欲将心事付瑶琴。
知音少，弦断有谁听。
千金易得，知己难求。
在岳飞雄心壮志想要收付失地时，才发现其他人都在想着如何向金人议和。
有抱负而不能施展，可见岳飞心中的痛苦，更加可悲的是，现如今一个说话的人都没有。
只能趁着夜色弹琴，希望自己的心事可以通过琴声传递出去。
人生在世，知己难求，如果一生中有幸遇到知己，一定要懂得珍惜。
《浣溪沙》
宋·晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
暮秋之时，花的凋零是无奈的，燕子的归来是可喜的。
一切美好最终还是会消逝，但消逝的同时仍然有美好事物出现，生活不会因消逝而变得一片虚无，就像没有人永远年轻，但永远有年轻的人。
人生就是一个不断得失的过程。失之东隅，收之桑榆，得失是相依的，有失就有得。
世事喧嚣纷扰，放下无奈，做一个阳光快乐的人，做自己快乐的主人！
《浣溪沙》
宋·王安石
百亩中庭半是苔，门前白道水萦回。
爱闲能有几人来？
小院回廊春寂寂。山桃溪杏两三栽，
为谁零落为谁开。
人走了，茶凉了，这又何妨呢？
茶凉了就倒掉，冲上新的茶叶，自会有袅袅茶香。
别太在意人走茶凉，心珍惜就好。
我曾如此一心一意走近你，奈何明月照沟渠，奈何你一心一意地走开。
感情世界里，宁可人负我，不可我负人。珍惜了，其它随缘。
何必要留恋那杯凉掉的旧茶，迟迟不肯喝清香怡人的新茶呢？
《木兰花》
宋·晏殊
池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。
重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋。
玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。
当时共我赏花人，点检如今无一半。
最折磨人的感觉，不是痛苦，而是惆怅的情绪；
最令人伤感的，不是生离死别，而是景色依然，人已天涯云杳。
“当时共我赏花人，点检如今无一半”——古典的诗意世界，已经远离现实的生活。
沉湎在回忆中，感觉人生是孤独的，人生其实就是一场寂寞的旅行，没有人可以陪你走到最后。
所有的痛苦和美好，都终将随着岁月慢慢远去。云聚云散，潮起潮落。再回首，往事却已随风而去，了无痕迹，最后，还剩下些许淡淡的忧伤和回忆。
经历了轰轰烈烈，才懂平平淡淡才是真。平凡才是生活，一切都将归于平淡。
人海茫茫，不论是一次偶然的擦肩而过，还是无意中的一次对视，抑或是人来人往中的一次相逢，都是一次难得的缘，皆应珍惜。
但当缘分逝去，我们也不必执著，亦不必在意人走茶凉，物是人非。
因为，拿得起，放得下，才是完美的人生！
宋词中的水景多是平和幽静、富于柔婉之美的。一些花草，如娇杨垂柳，微风细雨，轻烟薄雾，斜阳淡月等，在宋词里也是俯拾皆是。
品读宋词，仿佛可以感受古宋朝的文化风貌，仿佛可以体会宋代词作家的思想情感， 那一阕阕长短句，或豪迈、或悲壮、或温婉、或缠绵，都淋漓尽致地抒发了词作者的特有情感，也展示了宋词那种凝炼的语言艺术。
宋词中的爱情美
爱情是文学作品中永恒的主题，宋词也不例外，而且宋词中描写爱情的词作在全宋词中占有很高的比例。
宋词中有描写与情人相会的，如欧阳修《生查子》中的“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。”有描写长相思的，如李之仪的《卜算子》：“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。”
还有描写新婚生活的甜蜜的，如无名氏《贺新郎》中的：“同共入、蓬莱仙岛。鸾凤铿铿风缥缈。算一双、两好真奇妙。天上有，世间少。”也有悼念妻子的。如贺铸《半死桐》中的“重过阊门万事非。同来何事不同归。梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。”
作为与唐诗双峰并峙的一种中国古代文学艺术成就，宋词丰富而真实。宋代历史、文化、生活的各个层面经过宋词的表达，得到多角度的再现。而宋词的美，则更是人们津津乐道的艺术成就，宋词的美代表着一代文学之盛况，也代表着一种音乐成就，更代表着宋代词人的一种态度。
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张先在去玉仙观的途中，与谢媚卿偶遇，在张先的眼中和笔下，谢媚卿是明艳绝伦、秀丽出于天然的美女，词人并没有花太多笔墨来写二人相遇如何的交谈或品乐，却通过相顾无言的描写将彼此的倾倒爱悦和相见恨晚的惆怅情绪表露得淋漓尽致。
第二首，列举一首描写自然景物的，南宋词人蒋捷的《虞美人》：
丝丝杨柳丝丝雨。春在溟濛处。楼儿忒小不藏愁。几度和云飞去、觅归舟。
天怜客子乡关远。借与花消遣。海棠红近绿阑干。才卷朱帘却又、晚风寒。
词中的“丝丝杨柳丝丝雨，春在溟蒙处”，杨柳丝丝，细雨绵绵，柳丝轻拂。烟雨笼罩的远处，一派迷蒙缥缈的景象。这二句如一幅精心细琢的工笔画。以“杨柳”、“细雨”绘出江南春雨图。
“丝丝”逼真地再现了柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。也喻指丝丝愁绪。词的起句重复出现了“丝丝”这一叠词，因而产生了特定的渲染效果，加强了词的丰富的内涵。
词作读来琅琅上口，增强了词的艺术美感。全词语言清新素淡，雕琢之下，不失平淡本色，和有艺术特色。
（六）宋词之美：柔婉美
就宋词的整体而言，其风格是偏于“柔”的，柔婉是宋词的主体风格。在词史上早就有宋词以婉约为“正宗”、“本色”的说法。宋词的情调是以柔婉为主的。
宋词中直接加以具体刻画的人物重于女性，她们的形象轻柔妩媚，柔婉细腻，是无可争议的柔婉。
宋词描绘的自然景物，大多是与水相关的。江水、湖水、溪水、池水，春雨秋雨，水中的荷花，汀上的禽鸟，岸边的杨柳等等。宋词中的水景多是平和幽静、富于柔婉之美的。一些花草，如娇杨垂柳，微风细雨，轻烟薄雾，斜阳淡月等，在宋词里也是俯拾皆是。
这里再举两首，第一首，描写女子形象的，北宋词人张先的《谢池春慢·玉仙观道中逢谢媚卿》：
缭墙重院，时闻有、啼莺到。绣被掩余寒，画幕明新晓。朱槛连空阔，飞絮无多少。径莎平，池水渺。日长风静，花影闲相照。
尘香拂马，逢谢女、城南道。秀艳过施粉，多媚生轻笑。斗色鲜衣薄，碾玉双蝉小。欢难偶，春过了。琵琶流怨，都入相思调。
第二首苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
苏轼的这首词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，读来深婉感人。
（五）宋词之美：爱情美
爱情诗文学作品中永恒的主题，宋词也不例外，而且宋词中描写爱情的词作在全宋词中占有很高的比例。宋词中有描写与情人相会的，有描写新婚生活的甜蜜的，也有描写异地相恋的，有描写长相思的，也有悼念妻子的。
总之，宋词中描写爱情的词作是唯美的。我举两首，一起看一下。第一首，贺铸的《青玉案》：
凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。
飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
贺铸的《青玉案》，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，因为词意的唯美，历来被人们赞誉有加。
（四）宋词之美：爱国主义色彩
宋代词坛以南渡为界，又分为北宋词和南宋词。南宋词人面对北宋的灭亡、南宋半壁江山的现实，词人们将自身命运和国家命运交织在一起，收复山河和报国无门的感情交织在一起。
这种情感更多的流露在词中，因而让宋词呈现出强烈的爱国主义色彩，也让宋词多了一种豪放的风格。我举一首辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》：
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
（三）宋词之美：伤感美
宋词的整体基调是比较感伤柔婉的，感伤是宋词的基调。在两万多首宋词中，给人最清晰、最突出的印象是：充满着浓厚的感伤情调。宋词中的抒情主人公，大多是各种各样的伤心人伤心事。
伤心洒泪的词作也比比皆是：但他们的伤感，各有不同，有的是相思离别，思想怀人的感伤，有时光易逝，年华易老的感伤，有怀才不遇、漂泊零落的感伤。我在这里举一首秦观的《踏莎行·郴州旅舍》，一起感受一下：
雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
这首词最佳处在于虚实相间，互为生发。上片以虚带实，下片化实为虚，以上下两结蜚声词坛。全词以委婉曲折的笔法，抒发了词人失意人的凄苦和哀怨的心情，读来凄婉动人。
（二）宋词之美：画面美
宋词除过独具特色的音乐美之外，还有词的境界带来的画面唯美感。词是感性的文学作品，总能在脑海中形成一幅幅的画面。当你入了情境，便能在脑海中勾勒出完整的画面，品味其中的意境和深意。宋词的画面唯美感，不光表现在形体上，还变现在色彩上，比如宋代著名女词人李清照的这首《醉花阴》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
其中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻画了娇弱的体态。用黄花的形色作比，把词中人憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。词人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的词境和唯美的画意。
宋词中像这样既有文字美又兼具音乐美的词作可以说不胜枚举，再比如“凡有进水处，即能歌柳词”的著名词人柳永，他的既有文字美又兼具音乐美的词作也是很多，我举一首大家比较熟悉的《雨霖铃》：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
（一）宋词之美：音乐
除过以上说的这些之外，宋词的数量也是非常可观的，今存的唐五代词不足两千首，而今存的宋词将近两万一千首，从唐圭璋编撰的《全宋词》来看，收录的宋代词人就有一千四百三十余人。从这一点上来说就可以得知词到了宋代的繁荣鼎盛气象。
宋词也具有这样的音乐文学性质，宋词的音乐性更加具有独特性，而且宋词更讲究文字的协律，所以宋词的音韵更谐美，音乐感更完善。据当代学者统计，宋词中有一千多种词调，也就是说，每一种词调都代表着不同的音乐形式。
如《水调歌头》高亢悠扬，常用作凯旋的军乐，《水龙吟》是清彻嘹亮的笛曲，《念奴娇》是响遏行云的高调，《贺新郎》音韵洪畅，歌时浩唱，《沁园春》是清美的旋律，《雨霖铃》又极尽哀怨，《暗香》、《疏影》乐节谐婉……
词人在填词时，选择不同的曲调，也就能给人以不同的音乐美感。